网站首页|关于我们|联系方式|网站地图
微信公众号
首页 > 作品赏析 > 海上画家的手卷雅集:中国手卷的趣味与文化性到底何在
海上画家的手卷雅集:中国手卷的趣味与文化性到底何在
来源:澎湃新闻        时间:2017-04-13 18:19:29 评论     |            |     我要分享:

  手卷是中国书画一种独特的形式,打开中国美术史,我们可以发现,作为其主体的书法、绘画艺术,不少经典的作品,多是长卷的形式。千百年来,手卷不仅仅是画家挥洒的场所,还是文人笔墨聚会的地方。日前,2017陆俨少艺术院艺术合作伙伴项目——“心源的舒展”海派名家手卷小品邀请展举行。在上海兰意空间和海上画界的支持下,展览征集到34位画家90余件作品,分别在陆俨少艺术院、菊园文体中心、真新文体中心巡回展出。展览同时就手卷这种传统的艺术形式进行了研讨座谈,以下是研讨会发言摘选。

  

  “心源的舒展”海派名家手卷小品邀请展现场

  “心源的舒展”海派名家手卷小品邀请展首次展览3月25日在上海陆俨少艺术院展出。共展出作品近80件,以手卷、小品作为主要形式,作品的题材主要以山水画为主。包括江宏、萧海春、陈家泠、乐震文、车鹏飞、王漪、陈翔、朱敏、朱新昌、邵琦、丁筱芳、汪家芳、汤哲明、张弛、石禅、鲍莺、洪健、顾村言、庞飞、邵仄炯、奚耀艺、邬敏敏、沈一波、甘永川等。学术主持人江宏认为,手卷是中国书画一种独特的形式,它的形象,可能是为了画家叙事的方便。手卷不仅仅是画家挥洒的场所,还是文人笔墨聚会的地方。手卷的引首,似乎是聚会的开场白,它可由画家自己题字,也可由文坛领袖或书画界的盟主来题。拖尾则任文人们各施才情,拖尾的题跋往往要延续好几代,甚至几十代,各人用诗文来道出和画家的关系,道出对画的体会,道出那画流传的过程。这不仅仅是看画品图后的余兴,而是对作品的再认识和画作经历的沧桑情趣,有的还是绘画史很有价值的文献资料。

  

  “心源的舒展”海派名家手卷小品邀请展现场

  此次“心源的舒展”海派名家手卷小品邀请展由上海市嘉定区文联指导、由陆俨少艺术院、嘉定区菊园新区文化体育服务中心、嘉定区真新街道文化体育服务中心、上海兰意文化空间联合主办,筹备中的上海山水画研究院、嘉定区菊园新区党建服务中心、嘉定区北水湾商友会联合协办。

  

  主办方之一的上海兰意空间表示,手卷作为艺术展的形式主题是因为手卷是中国书画艺术当中特有的艺术形式,是中国美术独有的一门形式,既是视觉的图象,又是可以解读的文本,从某种程度来说,手卷创作又比其他艺术形式更具有挑战性。

  

  手卷小品邀请展之王漪《仿郭河阳笔意》局部

  王漪(嘉定区政协副主席 、陆俨少艺术院院长王漪):

  从这次“心源的舒展”海派名家手卷小品展来看,小品和手卷是特有的两种艺术形式,南朝宗炳曾在《画山水序》中讲到“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”,此可谓是以方寸之尺素见天地之高远,它既道出了中国画之精髓,点出了中国画之难点,又点出了中国画之高深的境界。这次邀请展展出的作品,无不体现出受传统精神的影响,从中也可以看出每件作品成功的创作,既体现了画家精湛的艺术表现技巧,也体现出了画家对中国传统文化及其精神的深深的体悟,以及对生活的紧密的关照和把握。本次展览可以说是嘉定区级公共美术馆和街镇两级通力合作的结果。把文化资源带到基层进行广泛普及,也同时发挥一系列的阵地作用,在对中华传统文化的继承和发展日益重视的今天,艺术家如何理解和认识传统中国绘画中的优秀文化是我们首先需要解决的问题。只有这样,我们才能明确我们应该做什么,在传承的过程当中作为艺术家,政府的文化单位如何在其中发挥作用,这是我们近年来一直思考的问题,也就是我们今天所探讨的主要话题之一。上个世纪70%的时段,海派绘画可以说占据了中国画坛半壁江山,所以在发展中华优秀传统文化的当代大背景下,艺术家的创作需要将国家的时代发展需要和海派文化发展紧密的结合起来,要继续创造出体现传统文化的精神和时代的作品,民族文化的自信,中华民族的复兴,包括我们海派文化的振兴,它不是一个虚无的概念,它需要我们全体画家、全体文化人共同努力完成。“就新居”原来是陆俨少先生使用的斋名,他在继承传统和表现时代上为我们树立了典范,如何从老一辈艺术家身上学到有用的经验,也是我们艺术家需要关注和借鉴的地方,我们正在积极筹备上海山水画研究院,希望大家积极讨论,踊跃发言,并且提出更多更好的为艺术发展的建议。我一个想法,现在开始我们通过方方面面的支持,通过5年或者10年的积累,我们把全国的手卷的展示和创作中心从陆俨少艺术院打出品牌,最终形成全国手卷话语权的基地。

  

  萧海春《翠岫丹枫卷》局部(横置观看)

  张立行(策展人、文汇报文艺部副主任):

  手卷的传统遗产是如此丰厚。对当下的书画创作者来说,要充分继承手卷的创作传统,掌握手卷固有的创作特性,并有所创新,绝非易事。从某种程度上说,手卷创作比其他的艺术形制更具挑战性。 近年来,手卷这一独特的艺术形制也为越来越多的普通中国书画收藏者所体认和青睐。而将众多的艺术家的手卷作品汇聚一堂,公开展出,却是凤毛麟角。 现在的艺术展览很多,大家有一个习惯了,因为是互联网时代,虚拟经济,每天大家都在电脑上面搞,现在很多人展品看了还不满足,还要看看画家本人,更重要画家在家里玩电脑也很孤独,也想借此机会大家彼此交流一下,今天非常感谢陆俨少艺术院为我们提供这么好的场地的交流空间。今天这个展览因为是叫就新居,是从陆俨少的斋名拿过来的,他反映了开放的态度,要拥抱新,还有为人的态度,我觉得今天的艺术家为人的态度和对艺术开放的心态都很重要,今天就从“就新”开始进行破题,我们谈谈“就新”和中国画、陆俨少的艺术态度的关系等。

  

  江宏《松泉佳趣》局部(横置观看)

  江宏(画家):

  其实我也不知道策展人是怎么想出来要做手卷的,因为这个手卷其实在中国画里面或者中国书画里面很少有人画,是很懂得艺术品位的人画的,所以他把它做成一个大众项目,我觉得第一困难重重,第二你在画廊里面出现,要让市民能够理解这种真正高雅的艺术也是不容易的。因为手卷这个形式是很微妙的。第一比较长,第二没有一定的宽窄度,所以你很窄也可以,很宽也可以,但是长是肯定的。所以手卷一开始的时候,用在山水画上的,其实对画家来说是一种考验,因为山水画成熟于五代、北宋初,那时候必须把你眼睛看到的东西,放在卷书上,而且卷书是长的,按照特殊的角度来讲,肯定是琢磨不透的,我们的先辈画家创造了一种散点透视的空间处理。他不必要有聚焦,或者可以多个聚焦,可以把长卷变成五六个、七八个聚焦,也就是一卷下来能有七八个,甚至十几个景点,所以看完了一个长卷,等于你做了一次很过瘾的艺术风景的旅游。所以正因为这样,你看我们绘画史上的山水画的经典之作都是手卷。大家都知道《富春山居图》就是很长的手卷,此外还有吴镇的手卷《渔父图》等等,到了明清手卷就更盛行了,但是手卷并不是每个画家都擅长的。比如说王蒙的手卷就画不好,他的山水画的很有气势,一到手卷就力不从心了,所以每一种艺术形式和画家的心向,心情,作画习惯,笔法路数密切相关。到了陆俨少的时代,就是我们上一个世纪,手卷除了陆俨少在画,几乎是奄奄一息了,上海当时可以称为大画家的,都没有什么经典的手卷,而陆俨少的经典作品几乎全部都在手卷里面,他可以把他的笔墨在手卷里面发挥的淋漓尽致。第一他有对手卷把握的能力,他对手卷的感觉就是他的艺术天才,你们看陆俨少画的山水,许许多多的手卷没有一个不是精品。陆俨少最精彩的东西都在手卷里面,也可以说他是我们这个时代画手卷画的最多,最成功的一位,所以我觉得在陆俨少艺术院艺术馆我们讲手卷,应该是把陆俨少的手卷艺术提升到一个高度,应该让大家来学习。所以说到手卷我们就想起陆俨少了,因为他的手卷实在太耐看了,里面能够发觉到许许多多的东西,今天做手卷的时候,又在陆俨少艺术院,我就讲到了陆俨少的手卷,希望以后几个发言的人也能接着我的话说。

  车鹏飞(画家):

  刚才江宏老师谈到了手卷的形式,陆俨少先生的确是画得多的,我讲个故事,大家都知道周永康,他在经济上的贪污不说了,家里也抄出大量的书画,其中有一件就是陆俨少先生的手卷,特别长,15米,当然这张画是假的,不知道他藏了多少年,因为他不懂,就作为一个笑话吧。所以有的时候一定要自己懂,不懂你藏的再大再长都是白藏。我们这里有好几位都是陆先生的弟子,我们向陆老师学习,应该来说最大的感悟就是他是全身心投入山水画艺术,心无旁鹜。尽管在“文革”当中遭受了沉重的打击,受到不公正的待遇,他还是不忘初心,潜心研究一生。陆先生在画手卷上,他的确是下过一定的功夫的。有一个故事,80年代初,北京当时外交部、文化部邀请过上海的一些老画家到北京画画。当时李可染也参与了,见到陆先生非常的高兴,后来他们到了北京郊区的潭柘寺,自然风味很好,当时李说我们互相画一个手卷送给对方交换。陆先生就答应了,两天以后就画好送给李。但是遗憾的是陆先生直到去世都没有收到李可染回赠的手卷。李可染的创作是非常认真的,我以前工作的时候出差到北京去过他的家里。李可染画画是要关着门的,不受任何干扰,可能他过于严谨了,不一定不在考虑。我感觉南北画山水画的确是有一点差别的,北方一些美术院校开始的教学就非常严谨,他们这套方式是什么呢?比如说要画一张山水画的创作,北方的一些院校画家是先出去采风、写生之后回来画一个草图,非常的细致,然后再蒙上一张宣纸在上面勾画。陆先生当时讲学的时候做过示范,徒手画了一些东西。当时中央美院的学生看了非常的吃惊,还有这种画法?他们是想不到的。陆先生这种随意生发的画法,是山水画的两种绘画基本形式之一,有些画家画画,一定会大致勾一勾位置,然后再画细部。陆先生是逐渐生发,他是从下部画起,画到上面,画到哪里就是哪里,这种画法和程十发画人物有点相似,人物一般是先画脸再画其他部位,程十发有时是先画脚,有时先画手,你想不到他先画什么的,这种画法就体现了南方画家的一种灵动性、随机性,有的东西随意生发就比较活泼,比较自然,比较感人。刻意的安排一些东西,并不是说不好,但是不能过度,否则容易板实,艺术这个东西不能过分刻意。我个人认为,现在很多人的画花了很多功夫,也有新意,但是画法是我不能苟同的,因为这些画大多数都是制作出来的,不是用写的,而是用描的,或者靠做的。总之,不见笔。画画认真是对的,但是不能不择任何手段吧!否则就离真正的艺术越来越远了。因为不擅用笔,很难体现出画家的艺术风格。

  

  陈翔《碧溪泛舟图》局部(横置观看)

次元门动漫网版权及免责声明:
1、凡本网注明“来源:次元门动漫网”的所有作品,版权均属于次元门动漫网,未经本网授权,任何单位及个人不得转载、摘编或以其他方式使用上述作品。
已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:次元门动漫网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
2、凡本网注明 “来源:XXX(非次元门动漫网)” 的作品,均转载自其他媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。
3、如因作品内容、版权和其他问题需要同本网联系的,请在30日内进行。
※ 采编热线:18859577878 邮箱:cymacg@qq.com 公司地址:泉州市丰泽区外代大厦6楼
我要评论    文明上网理性发言,请遵守新闻评论服务协议
 
最新更新  
IP赋能文创 颜文字与正见国际知识
2019 ChinaJoy封面大赛第三周新人
2019 ChinaJoy封面大赛第二周周优
2019 ChinaJoy 封面大赛第二周评委
2019 ChinaJoy封面大赛第一周评委
2019 ChinaJoy封面大赛新人奖!参上!
首届永春动漫文化节将于1月27日在
IP衍生品供应链牵手动漫产业 2018
我们不一样 | 10月27日第四届酷米
传承千载文脉 溯源东方礼序 聚龙世
视频  
全国多所高校学子汇聚厦门 匠心巧
央视聚焦古泉州史迹申遗
热门资讯  
  1. 年年五月初——画说端午
  2. 宗白华:中国画是以骨为质讲究气
  3. 自然感兴 笔墨传承:陆一水的山
  4. 艺术与金融结合的时代,青年艺术
  5. 中国设计闪亮米兰国际家具展
  6. “第三性:日本版画中的美少年”
  7. 过于依恋技术,是当代艺术的一种
  8. 海上画家的手卷雅集:中国手卷的
  9. 展子虔《游春图》:不负春光不负
  10. 书画本是同根生,这在唐宋时期就
联系电话:18859577878
联系邮箱:cymacg@qq.com
公司地址:泉州市丰泽区外代大厦6楼
 
动漫•影视
 
活动•专题
 
企业•行业
 
人物•名家
 
文创•设计
 
金融•商经
 
海丝书画院
 
关注我们

官网微信
Copyright © 2017 次元门动漫网 All rights reserved.   备案号:闽ICP备16016833号-1 技术支持:次元门网络